注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

老范的博客

你的生活 非常摇滚

 
 
 

日志

 
 

“多声的中国”活动在伦敦结束  

2009-04-05 23:45:00|  分类: 情报 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |

(转自SINOREEL)

Polyphonic China (多声的中国)第一阶段的活动告一段落。
5位纪录片工作者赵亮、周浩、胡杰、顾桃、范俭以“中国的眼睛”观察中国的方式,为在英国的观众了解一个层次丰富的中国提供了一个的特别窗口。
在放映的同时,还举办的五场有关中国独立纪录片的论坛。
SINOREEL收到活动组织者余天琦小姐的来信,她在信中说:第一次策划组织这样的活动,恕我无能,无法为作者提供经济上的回报。我希望能以传达现场讨论回馈的方式表达对作者的感谢。
同时,她还特别感谢为此活动提供学术讨论的英国学者Chris Berry教授, Luke Robinson, Harriet Evans教授, 尹之光,Dr. Katie Hill,和西敏寺大学艺术与媒体研究所的Director Rosie Thomas, 博士生总导师 Dr. Joram ten Brink,及所有到场的学者、学生、电影人和电影爱好者。
下面转发“多声的中国”现场讨论:


第三场 放映《我虽死去》 演讲和讨论,略。

第四场:2009年3月24日 6-8:30 pm 伦敦摄政街 西敏寺大学 The Boardroom
放映影片《 敖鲁古雅 敖鲁古雅》(顾桃,2008)
演讲嘉宾: 尹之光 剑桥大学国王学院 中国学博士生

在从一个陌生的城市奔向另一个陌生城市的途中,我开始尝试去透过这个旁人的故事来审视自己。当临近末尾,那个永远半醉半醒的鄂温克人维佳开始吟诵一首几乎囊括了自己一生乡愁的故事时,我逐渐意识到,自己大约也在经历着这仿佛诗意的反省。
卡尔维诺曾经说过:“他乡是一面负向的镜子,旅人认出那微小的部分是属于他的,却发现那庞大的部分是他未曾拥有,也永远不会拥有的。”描述异乡似乎永远都是一个令人兴奋的话题。对于一个多世纪前的大多数人来说,旅行的意义大约有两种。或者是要将他人的梦想带回家乡,以求拯救日益沉沦的自我;或者是要将自己的梦想带去他乡,以求拯救那仍在沉沦中挣扎的他人。在这样一种猎奇的心态下所构筑出来的他乡于是便带上了那种不可避免的怪异色彩,进而,那一系列类似于旅行手册一般记录他乡的文字俨然就演化成了一部令人瞠目结舌的现代《山海经》。而当19世纪的人类学者们,带着一种浪漫的基督教普世理想,踏上那些远离欧洲故土的南太平洋小岛上时,他们的梦想是要记录差异,并将一种趋同的生活信念均匀地将这些差异抚平。两者仿佛都是带着牢笼行走。自我之于他乡,高高在上,格格不入。
顾桃所讲述的敖鲁古雅的故事则远非是一部意图客观、记录他人、高高在上的人类学民族志。带着摄影机的走进他人生活的顾桃全然不试图掩饰自己的存在。相反,他与这群鄂温克人的情感交织成为了这个故事的一部分。好比在维佳口中所谈论的德国表现主义、伊拉克战争,在柳霞眼中的城市生活一般,顾桃的存在虽然唐突,但却不可否认地构成了柳霞与维佳们的日常生活。用一种温情脉脉的镜头语言,顾桃用这个似乎是他人的故事,讲述了自己的乡土关怀。与其将这部纪录片看作是人类学式的乡愁,不如将它视作导演娓娓道来的一则自省。
尹之光

许多观众对鄂温克人的语言、生活习惯和社会组织充满兴趣。为什么片中说的是东北话,他们有自己的语言吗?这不是一个传统意义上的民族志纪录片,至少它似乎没有完成所谓“民族志”影片的功能。而这些问题无不放大了“我们“与“他们”的不同。记得第一次在08年南京独立影展看此片时,还总觉得他们鄂温克人是异族,心中无意识流露的“大汉民族”情节让“我”从“他们”的生活中抽离出来。而“我”与“他们”最大的不同,却还在于我处在经历了现代化的城市,而他们活在正要开始现代化进程的乡村。我们的定位让“他们”显得遥远。而这次在伦敦观看,“他们”离“我”心中的故乡如此般近,我心中的乡愁似乎是对那个正在消逝的“乡土”中国。与其说是“民族志”,它更像一幅“乡土志”,悼念那个城市化前的中国。而片尾不断重复的对民族消失的悼念显得有些刻意,更像是导演为了完成一个“民族志”影片所强加的少数民族意识。西方人类学和文化学者从60年代初开始意识到“表现他者”的危机在于自身的定位,如何去接触、定位和解读“他者”。而大多数的“我们”作为汉族纪录片工作者、观者,或以城市人的身份去接触边缘、乡村人口时,我们是否“明确”了自己的定位,并意识到这种身份如何影响到被拍者?或多或少在无意间,我们总会把自己的意识强加于他们,这是难免的,但重点在于是否承认了这种“强加”。


第五场:2009年3月31日 6-8:30 pm 伦敦摄政街 西敏寺大学 The Cayley Room
放映影片《 的哥》(范俭,2008)
演讲嘉宾: 余天琦 西敏寺大学 艺术与媒体研究所 纪录片博士生
讲座:《 在当代中国制作电影》

引子
在前四场放映论坛的讨论中反复提到一个关于影像制作的道义问题:对被访者的“剥削”。这涉及拍摄和被拍者的关系,拍摄者在多大程度上意识到这个问题,并如何去处理它。无论什么时候,一旦开机总会有一种紧张情绪出现,因为拍与被拍之间总有一种不平等的力量关系存在。
最近在国际电影节上屡屡遇到强烈争论的热片《Enjoy Poverty》(享受贫穷)就直击这个问题。这个由荷兰艺术家、电影人Renzo Martens 制作的片子,以非常强烈的自我批判、演义式风格正面抨击了非洲利润肥厚的出口贸易:媒体对贫困的报道。这个看似讽刺的命题却直击新闻以至整个影像制作工业的肋骨。作为纪录片工作者看完此片,我感觉被猛棒一击。这个片子太富有挑衅!同时,这也无不让我想到中国当代纪录片工作者,特别是他们在影片中呈现的拍与被拍者的关系。没错,导演不想着获奖是假的,拍出来片子都想得到认同。但作为纪录片,导演在片中的视角本身是否就决定了一个片子能否得到别人的尊重和认可。尊重被拍者的片子是否更能得到认可。

在当代中国制作电影 - Making film in china now!
为了让到场的外国观众更深入了解中国独立纪录片,我这次把重点放在独立纪录片工作者身上,并把独立电影放在一个更大的圈子里 -中国当代电影产业。通过展示我去年硕士研究课题的一部分,我从文化社会学的角度分析了一组年轻导演的生存和发展状况。(此学术研究报告仅为一组基于11位电影人调查的结果,不代表中国全部年轻电影工作者。年轻导演在此指出生在70年代和80年代的人)。
1.导演通过什么途径获得电影文化和技术专业知识,什么因素影响他们的知识积累?
三个重要点:学院式电影知识教育/电影和其他文化产品消费/电影电视和相关产业工作经验
其中第二点,电影工作者作为制作者同时也是文化产品消费者。有趣的是,80年代出生的电影人受好莱坞以及其他外国电影,包括港台,日韩片影响较深,并希望制作类似影片。而70年代中后期出生的电影人受中国早期独立文化人,如第六代导演张元,音乐人催建,作家王朔等影响较大。就纪录片而言,年轻导演更受世界上各种新式风格的影片影响。
二个重要影响因素:媒体技术的发展 - dv的出现和普及 / 知识和信息全球化流通的加强

2.影响这批年轻导演制作的社会/政治/经济因素是什么?
a. 资金 – 按照给导演的自由度, 分为两种:
a)自由度较高:自己私人筹集的资金/国际电影节上获得的奖金/国内私人文化机构暂助
b)政治或商业牵引力较大:国内私有或国有电影制作公司/跨国商业电影制作公司
值得一提的是,在资助年轻新人导演的阶段,就连第二种资金也相对来说冒有一定风险,但这种风险为的是等年轻导演得到一定的名誉和市场认同后,以保证有经济回报。
b. 消费带来的市场压力
盗版、免费下载和高额的电影票都降低了观众进电影院,特别是看年轻导演作品或艺术片的需求。商业大片使得人们适应了电影的超级娱乐功能,普通大众期待看动作和豪华阵容。
c. 电影审查制 - 把中国的电影分成了两个等级:
a) 地下电影或独立电影
b) 地上电影: 商业片/艺术片
3.年轻电影人对电影和电影人在社会上的角色的认识
a. 电影娱乐功能之上 - 许多年轻导演认为电影首先是娱乐大众,导演即是一个职业
b. 电影作为社会批判 - 还有一部分导演把制作电影看成社会批判性表达,此研究中许多独立纪录片工作者持此观点
4. 全球化对中国电影的影响
a. 加速国际知识流通。中国年轻导演所消费的流行文化、电影文化与世界其他发达地区的年轻人享用的差别越来越少,因此产生品位趋同现象。年轻导演的创新在于把“国际性”的叙事方式放在当代中国的语境里创作。
b. 加速两种类型资金的投入。具有两面性。
1). 商业资金投入期待影片中具有中国特色的元素出现。国际观众倾向于接受模式化的中国元素,如功夫片。在次,“Chineseness”本身就是一个西方概念,在国际文化市场上,“Chineseness”成为一个商业标签,并伴随着中国近几年在世界上的影响力扩大,市场需求越来越大。
2). 更多支持电影工作者的艺术资金投入。但这种资金希望建立的“当代中国新形象”仍可以是模式化的。越来越多反映中国当代社会现状的影片在国际电影节上获奖。国际电影节倾向与接受反映中国残酷社会现实的片子。不难说“残酷中国”也成了一个不错的出口品。例如,贾樟柯的片子备受国际艺术电影市场的欢迎,并成为许多年轻导演,为取得短时间国际注意力的效仿风格。
5. 中国独立纪录片面临问题
a. 能否得到放映机会已不是主要问题。中国已逐渐形成有一定规模的民间的独立放映组织。
b. 缺乏独立的电影评论和高质量的学术研究,以促进电影本身美学和制作方式的发展。
c. 电影人缺乏自我反思和自我批判意识,和电影评论和学术沟通较少。

《的哥》与讨论后记
此次放映论坛到场观众特别多,《的哥》的放映,从头到尾,观众笑声不断。身在伦敦却被史辰的出租车带到了07年的北京,普通百姓的支言碎语。范俭的作品无疑跳出了中国早期独立纪录片的风格。片子集娱乐和社会反思与一身,无不反映了中国年轻一代导演的创作风格正在转变。多样,大胆实验,既是新一代导演作品的特点。不限与被动式的单纯纪录,而是具有导演对相机的“拍摄道德” 反思后的灵活创新。影片流露的导演的塑造痕迹很强,四季式的结构,讨论话题的套引感,史辰不断提到想自杀,出家,以看乘客反映。这种塑造所带出来的真实即使出自导演的主观性,又是扑获到的聚在社会某点上层次丰富的“真实”观点- 即有瞬间性,又具无奈的真实感。片中涵盖很多问题:女性、家庭、性、爱、信仰,都被点到。就这些问题,在场观众很想了解导演和中国观众的态度。

  评论这张
 
阅读(28)| 评论(0)
推荐 转载

历史上的今天

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017